Cinema Apolo

FOGO DE MONTURO

Espetáculo: FOGO DE MONTURO

Data da apresentação: 12/06/15

 Horário: 19h30

Com dramaturgia de Luciana Lyra, FOGO DE MONTURO conta a jornada de Fátima, a filha de um engenho no vilarejo de Monturo, que está prestes a ser coroada como rainha do Maracatu, quando resolve partir para a Capital e estudar Direito na universidade. Com a sua migração, a pequena Monturo sofre com o retorno da assombração da puta Gaba Machado, morta por choques elétricos. Na vila, a energia de Gaba toma o corpo e o pensamento dos moradores, trazendo à tona seus mais recônditos desejos. Enquanto isso, Fátima, na Capital, envolve-se com o movimento estudantil e uma Professora de Direito, que poetiza a revolução contra o poder ditatorial dos militares.

 

Ficha Técnica:

DRAMATURGIA – ENCENAÇÃO – DIREÇÃO GERAL

 Luciana Lyra

DIREÇÃO MUSICAL

 Alessandra Leão

 CENOGRAFIA - DESIGN DE LUZ

 Ronaldo Costa

 INDUMENTÁRIA

Paula Vanina

TRILHA SONORA

Alessandra Leão

 Rafa Barreto

ATORES-CRIADORES

 Aldemar Pereira, Alice Jácome, Clareana Graebner, Leila Bezerra, Marília Negra Flor, Paul Moraes, Tatiane Tenório

COLABORAÇÃO ARTÍSTICA

Robson Haderchpek

OPERAÇÃO DE SOM

Thulho Cézar

PRODUÇÃO GERAL

Paul Moraes e Leila Bezerra (Grupo Arkhétypos de Teatro)

PRODUÇÃO EXECUTIVA LOCAL

Karla Martins

REALIZAÇÃO

Grupo Arkhétypos de Teatro

Unaluna - Pesquisa e criação em Arte

AGDA

Espetáculo: AGDA

Data da apresentação: 09/06/15

Horário: 19h30

 

O espetáculo AGDA é uma adaptação do conto homônimo de Hilda Hilst. A história da mulher que rompe tabus e provoca a ira da comunidade onde vive, serve de metáfora para uma reflexão sobre o mundo contemporâneo, cuja lógica mercantilista e violenta não dá espaço, por exemplo, à gentileza e ao cuidado próprios do feminino. Para isso, a encenação serve-se de elementos de teatro e dança, transitando entre a prosa e a poesia, em um delicado jogo de construção e desconstrução de imagens e personagens.

        O espetáculo AGDA tem circulado por diversos festivais de teatro brasileiros, como o Festival de Jundiaí, Festival de Americana, FESTE (Pindamonhangaba), FENATA (Festival de Ponta Grossa, no Paraná), Caxias em Cena, além de circular por diversas cidades do interior paulista, integrando a programação de unidades do SESI, Oficinas Culturais e outros espaços culturais. Além de receber vários elogios da crítica especializada e do público, a peça foi ainda indicada ao Prêmio Cooperativa Paulista de Teatro 2011, na categoria "Trabalho apresentado no interior e litoral paulista: em sala convencional, rua ou espaço não convencional".

 

Ficha Técnica

Elenco: Alice Possani, Melissa Lopes e Verônica Fabrini

Direção e adaptação do texto: Moacir Ferraz

Figurinos: Sandra Pestana e Juliana Pfeifer

Cenografia: Juliana Pfeifer

Sonoplastia: Silas Oliveira e Mauro Braga

Produção: Grupo Matula Teatro e Boa Companhia

Duração: 60 min.

Indicação Etária: 18 anos

Abraço-Nunca estaremos sós.

ABRAÇO

– Nunca estaremos sós –

SINOPSE:

É década de 90. Oito amigos com personalidades diferentes têm uma coisa em comum: a paixão pela música. Para eles, viver da arte é um sonho possível. Com a coragem e a determinação da juventude, eles partem rumo aos sonhos e resolvem montar um musical. De forma surpreendente, o espetáculo se torna um sucesso e o grupo segue por uma turnê pelo Brasil, em um momento que parece ser o auge de suas vidas. Quando tudo parecia dar certo, uma desavença entre dois dos principais integrantes da turma, Bebeto e Miguel, acaba afastando o grupo. Quinze anos depois da ruptura, eles se reencontram. Bebeto foi hospitalizado e Paula, agora sua esposa, decide rever os amigos que há anos não via. Ela sente que chegou a hora de reatar os laços, mas, o que se pode resgatar de uma amizade que há 15 anos deixou de existir?

QUINCAS

 

O grupo segue na linha de pesquisa que tem no ator o eixo fundamental para a construção cênica, o grupo Osfodidário realiza seu novo projeto, uma livre adaptação da obra literária A Morte e a Morte de Quincas Berro D´água.   Jorge Amado, autor do livro em questão, é um dos escritores brasileiros mais conhecidos no mundo inteiro. Através de sua imaginação e de suas mãos nasceram obras inesquecíveis como Tieta do Agreste, Dona Flor e seus Dois Maridos, Mar Morto, Capitães da Areia, Tocaia Grande, entre outros.  Muitos destes enredos já foram adaptados para o teatro, televisão e cinema. Histórias povoadas de marcantes personagens, entre eles, Quincas, o homem que do íntegro e cumpridor Joaquim Soares da Cunha, transformou-se no bêbado mais famoso da Bahia, Berro D´água. A Morte e a Morte de Quincas Berro D´água é, antes de tudo, uma crítica azeda aos comportamentos burgueses, onde o escritor com muito humor e ironia narra a história do homem que mesmo depois de morto terá sua noite “memorável” ao lado de seus colegas de copo e aventuras. Noite esta que culminaria com mais uma morte, desta vez, uma morte mítica, fantástica, poética.

Obra que em seu lançamento em 1959 foi considerada por Vinícius de Moraes “a melhor novela da literatura brasileira”. O grupo Osfodidário encara o desafio de encenar esta história de realismo fantástico que retrata o universo marginal em oposição ao mundo mesquinho e preconceituoso da burguesia amante das aparências. Em Quincas a história do cachaceiro-mor de Salvador é recontada por seus quatro inseparáveis amigos: Curió, Negro Pastinha, Cabo Martim e Pé-deVento. Estes quatro companheiros reúnem-se mais uma vez para recordar as aventuras vividas por Berro Dágua antes e depois de sua morte, convidando a platéia a embarcar nesta fantástica história. 

 

 osfodidario.producao@gmail.com  

 

Grupo de Teatro Osfodidário CNPJ 15.498.920/0001-59 Rua Dr. Jaime Lima, 40 – Pedro Gondim. João Pessoa-PB (83) 8680-3028 / 8750-1073

O elenco consiste no centro da encenação em Quincas. Os atores transformam o cenário, multiplicam-se em diversos personagens, realizam a sonoplastia, enfim, assumem seu lugar de “donos da cena”. Outro aspecto marcante na encenação é a utilização do elemento água na narrativa. A água transforma-se num elemento estético e simbólico representando a embriaguês, as lágrimas da perda, o mar. Embebidos neste universo, os personagens-narradores seduzem o público a este mergulho poético nas águas sem fim do “campeão do falecimento”, Quincas Berro Dágua.  Osfodidário homenageia Jorge Amado no ano de seu centenário com esta adaptação teatral de uma de suas maiores obras ressaltando que, assim como Quincas Berro D´água, seu criador “teima” em perpetuar sua vida mesmo após sua morte física, permanecendo vivo em suas palavras, páginas e livros, em nosso imaginário, povoando-o de imagens tão exuberantemente brasileiras.   
Sinopse Nesta adaptação teatral da obra de Jorge Amado A morte e a morte de Quincas Berro Dágua, a saga do “campeão do falecimento”, Quincas, o homem que abandonou a família burguesa para ingressar no universo do baixo meretrício é contada por seus amigos de copo e aventuras Pastinha, Curió, Cabo Martim e Pé-de-Vento.   

 

FICHA TÉCNICA COMPLETA 

Elenco Ana Marinho (Curió) Dudha Moreira (Pastinha) Odécio Antonio (Pé-de-Vento) Thardelly Lima (Cabo Martim) 

Direção e adaptação Daniel Porpino

Grupo de Teatro Osfodidário CNPJ 15.498.920/0001-59 Rua Dr. Jaime Lima, 40 – Pedro Gondim. João Pessoa-PB (83) 8680-3028 / 8750-1073 osfodidario.producao@gmail.com    
Texto Baseado na obra de Jorge Amado A Morte e a Morte de Quincas Berro D’água  

Plano de Luz Fabiano Diniz 

Direção musical Letras de Daniel Porpino musicadas por: Wilame AC (Outra Garrafa) Chico Limeira (A Badalada do Hoje) Osfodidário (Quitéria) Arthur Pessoa (Amor ao Mar) 

Oficina de percussão Macaxeira Acioly 

Figurino Alexandre Targino 

Concepção de cenário Daniel Porpino 

Programação visual Léo Rolim  

Fotografia Rafael Passos 

Produção Grupo de Teatro Osfodidário Cristhine Lucena 

BORDERLINE

O Espetáculo Borderline desembarca pela primeira vez em Recife! Com temporada nos sábados e domingos de junho no Teatro Apolo!

Sábados às 20h e domingos às 19h. Dias 06, 07, 13, 14, 20, 21, 27 e 28 de junho. 
COMPRE AQUI COM 50% DE DESCONTO (R$ 10,00) NO EVENTICK O SEU INGRESSO A SER TROCADO NA BILHETERIA DO TEATRO PARA O DIA DE ESPETÁCULO ESCOLHIDO!
De acordo com a lotação da sala em cada sessão.O valor inteiro do ingresso na hora do evento, na bilheteria do Teatro, será R$ 20,00. 

SINOPSE DO ESPETÁCULO BORDERLINE
Rutras conta fatos de sua vida, preso ao que chama de "concha" - um hospital psiquiátrico ou sua própria mente em devaneio. Rutras relata sem culpa sua estreita relação com a morte. Tem um olhar radical e metafórico sobre sua criação e referências enquanto vícios, vaidades, sexualidades, religião e até mesmo machismo. Desde pequeno é acompanhado por terapeutas e apresenta fixação em coisas e pessoas, mostra tendência ao sadismo. Descobre seu primeiro amor. O libido sexual é intenso, e isso o faz transferir o mundo cyber para o seu real. Quer ser o centro das atenções em todas as situações com automutilações físicas e psicológicas. Passa por desencontros e acontecimentos marcantes. Rutras é fruto de uma geração marcada por imposições individualistas e camisinhas rasgadas. Até que ponto a realidade é verdade ou não, o que é a lucidez e a loucura nos tempos atuais. Tudo é contado em momentos de surtos, sem omissão de detalhes.

RELEASE DO ESPETÁCULO BORDERLINE
O monólogo fala das questões do íntimo humano. Relações familiares, com redes sociais e consequências da geração dos anos 90 também são abordadas. É inspirado artisticamente no não tão popular “transtorno de personalidade limítrofe”, conhecido como borderline. A peça visa espelhar e fazer refletir sobre posturas éticas e morais estabelecidas na atualidade, sua cosmopolitividade e inconsequência.

A peça é da S.E.M. Cia de Teatro (Sentimento. Estética e Movimento), já está com mais de 25 apresentações desde que estreou em agosto de 2013. Sucesso de público e crítica, com todas as temporadas lotadas, a peça é fruto de uma parceria do ator José Neto com o diretor e também dramaturgo Junior Dalberto. O espetáculo ocupou o Teatro de Cultura Popular Chico Daniel em Natal e teve enfática participação no Festival de Teatro de Curitiba/Paraná, um dos maiores do Brasil (Mostra FRINGE 2014 no Teatro Toucher La Lune). Ainda em 2014, foi atração escolhida e primeira peça teatral na inauguração do Cine Teatro de Parnamirim/RN. Além de ser aprovada no edital Jornada Cultural (da MAPA Realizações e Opus Entretenimento) e passar pelo palco do grandioso Teatro Riachuelo. Em 2015 foi destaque novamente no Festival de Teatro de Curitiba/Paraná (Mostra FRINGE 2015 na pré-inauguração do Teatro Ittala Nandi), e também passou no Teatro Dix-Huit Rosado em Mossoró/RN. O Espetáculo Borderline foi indicado Melhor Espetáculo de Teatro no júri popular do Troféu Cultura RN 2013, premiado nos júris oficiais como Melhor Ator no Troféu Cultura RN 2013 e Melhor Ator Revelação 2013 no prêmio Profissionais do Ano promovido pelo Sindicato dos Artistas do RN – SATED.Foi aprovada pelo Fundo de Incentivo a Cultura da Prefeitura Municipal de Natal pela segunda vez consecutiva (prêmios 2013 e 2014). Participou do 1º Festival Evoé de Espetáculos Teatrais em Exu/Pernambuco, levou 04 prêmios (Melhor Ator, Melhor Espetáculo, Melhor Maquiagem e Melhor Cenografia) e teve mais 03 indicações (Melhor Texto, Melhor Iluminação e Melhor Direção).
O livro com o conto Borderline - O Cangaço e o Carcará Sanguinolento é do diretor do espetáculo e também dramaturgo Junior Dalberto. Foi lançado em 2013 teve sua primeira edição esgotada. Premiado Destaque Literatura no Troféu Cultura RN 2013, teve apreciação na University of Cambridge. Também foi lançado em E-book por quatro editoras em oito idiomas. A versão teatral da Cia foi lançado no livro O Teatro Mágico II pela Lei Câmara Cascudo.
Apesar da juventude, o ator José Neto Barbosa está há 12 anos na estrada como ator, com experiências em teatro e no campo audiovisual. Com mais de 38 trabalhos no currículo, já faturou sete prêmios de Melhor Ator.

Contatos: 

José Neto Barbosa

S.E.M. Cia de Teatro (Sentimento, Estética e Movimento)
(84) 9466-9714 | (84) 9847-1646 | (85) 8585-2949

nproducoes.rn@live.com