Estreia de DORIVAL OBÁ

O Teatro Apolo recebe a estréia nacional da adaptação de Rei Lear

 

Clássico de Shakespeare ganha versão com três atrizes

Rei Lear tem direção do carioca Moacir Chaves e traz no elenco Paula de Renor, Sandra Possani e Bruna Castiel

A peça Rei Lear, considerada obra-prima de Shakespeare, terá curta temporada no Teatro Apolo, no Bairro do Recife, de 22 a 30 de novembro. A montagem da Remo Produções carrega a assinatura do premiado diretor carioca Moacir Chaves. O texto é encenado por três atrizes: Paula de Renor, Sandra Possani e Bruna Castiel. As duas primeiras já haviam trabalhado com Moacir Chaves na montagem Duas mulheres em preto e branco, de 2012, com texto de Ronaldo Correia de Brito. Nessa segunda empreitada, agora levando a tragédia de Shakespeare ao palco, o grupo continua o trabalho de pesquisa de linguagem: mesmo com dezenas de personagens, o texto não foi adaptado, apenas recebeu cortes.

“Encenar Rei Lear significa refletir sobre o mundo moderno e contemporâneo. Conhecemos mais de nós mesmos quando mergulhamos em um material desse alcance e envergadura”, analisa o diretor Moacir Chaves. Em Rei Lear, o monarca da Bretanha, ao chegar à velhice, se vê obrigado a dividir o seu reino entre as três filhas para garantir a sua sucessão. Segundo o teórico Jan Kott, o tema de Rei Lear é a decomposição e o declínio do mundo. “Dos doze principais personagens, metade é justa, a outra injusta. Uma metade de bons, uma metade de maus. A divisão é tão lógica e abstrata quanto numa peça de moralidade. Mas é uma peça de moralidade em que todos serão aniquilados: os nobres e os vis, os perseguidos e os perseguidores, os torturadores e os torturados”, escreve Kott no livro Shakespeare nosso contemporâneo. “O texto foi escrito em 1606, mas trata de questões pertinentes aos dias de hoje: como se constroem as estruturas de poder, injustiças sociais, tratamento ao idoso e à mulher”, complementa Chaves.

Além das atrizes, estão no palco os músicos Samuel Nóbrega e Tomás Brandão. Os dois executam ao vivo a trilha sonora criada especialmente para o espetáculo por Brandão e Miguel Mendes. Há uma tentativa de encontro entre a música eletrônica e a música popular, refletida, por exemplo, nas escolhas dos instrumentos: um sintetizador polifônico analógico e uma guitarra preparada. Os músicos adotam técnicas não convencionais que envolvem o uso de utensílios diversos nas cordas, interferências sonoras nos captadores e processamento digital e analógico do sinal produzido. Durante a encenação, Nóbrega e Brandão usam um aplicativo de smartphone chamado Garage Band, que permite a execução de ritmos em pads na tela, assim como a reprodução de faixas e o processamento do resultado geral com efeitos como reverb, eco e filtros.

Tanto a iluminação quanto o cenário são assinados por parceiros antigos de Moacir Chaves: Aurélio de Simoni e Fernando Mello da Costa, respectivamente. Já o figurino foi idealizado por Chris Garrido, que recentemente foi premiada pelo figurino do filme Tatuagem. O cenário é coberto por terra, onde placas com os nomes dos personagens são cravadas; ao fundo, colunas grandes de sustentação de biombos dão a ideia de torres gigantes de castelo. Nos biombos são colocados diversos figurinos de maracatu, cedidos pelo acervo do Maracatu Nação Pernambuco. O maracatu, associado às cerimônias de coração dos reis e rainhas do Congo, também tem rei e rainha, duque e duquesa, príncipe e princesa, assim como no universo europeu da Idade Média da história de Shakespeare.

A montagem, que estreou no Teatro Glauce Rocha, no Rio de Janeiro, onde também cumpriu curta temporada, foi viabilizada graças ao Prêmio Funarte de Teatro Myriam Muniz 2013.

Sobre o diretor

Moacir Chaves tem mais de 25 anos de carreira e cerca de 40 espetáculos encenados. É considerado um diretor ímpar no cenário teatral brasileiro, por sua proposta arrojada de romper com conceitos estáticos, principalmente no que diz respeito à dramaturgia, utilizando-se de textos literários, poemas, autos de processos e escritos filosóficos na construção da cena. Tem dirigido espetáculos para grandes nomes do teatro brasileiro, com trabalhos reconhecidos pelo público e pela crítica. Atualmente é diretor artístico da Companhia Alfândega 88, no Rio de Janeiro. Dirigiu espetáculos como Esperando Godot, com Denise Fraga e Rogério Cardoso; Sermão da Quarta-feira de Cinzas, com Pedro Paulo Rangel, espetáculo que recebeu os prêmios Shell, Molière e Mambembe; Roberto Zucco, com Marcos Breda, André Mattos e outros, vencedor do Shell; e O altar do incenso, com Marília Pêra e Gracindo Júnior.

Sobre a produtora

A Remo produz espetáculos para teatro desde 1993, inclusive com co-produções com grupos da Holanda e Portugal. São do repertório da Remo: Patética, Salto Alto, Arlequim, Besame Mucho, Fernando e Isaura, Abelardo e Heloísa, Quem Tem, Tem Medo, Histórias de Além-Mar, Carícias e Duas Mulheres em Preto e Branco. Criou e manteve o Armazém 14, onde manteve o Teatro Armazém, que funcionou por mais de dez anos, contribuindo para a fruição do teatro pernambucano. Produziu ainda programas para Tv, como o Som da Sopa.

Serviço:

Rei Lear

Estreia: 22/11 (sábado), às 20h

Temporada: Quintas e sextas-feiras, às 19h; sábados e domingos, às 20h. Até 30/11

Onde: Teatro Apolo (Rua do Apolo, 121, Bairro do Recife)

Quanto: R$ 20 e R$ 10 (meia-entrada)

Informações: (81) 3355-3320

 

Ficha técnica:

Autor: William Shakespeare

Diretor: Moacir Chaves

Atrizes: Bruna Castiel, Paula de Renor e Sandra Possani

Iluminação: Aurélio de Simoni

Cenografia: Fernando Mello da Costa

Figurinos: Chris Garrido

Trilha sonora: Tomás Brandão e Miguel Mendes

Operação de luz: Beto Trindade

Execução da trilha sonora ao vivo: Tomás Brandão e Samuel Nóbrega

Projeto gráfico: Clara Negreiros

Preparação vocal: Carlos Ferrera (1ª fase); Luciano Brito/ Acorde´s Escola de Música(2ª fase)

Cenotécnico: Cristóvam Sovagem

Confecção adereços: Manuel Carlos

Confecção de figurino: Edilene Melo (Catirina)

Produção Executiva: Elias Vilar

Produção geral: Paula de Renor

Realização: Remo Produções Artísticas e Centro de Diversidade Cultural Teatro Armazém

 

 

Atendimento à imprensa:

Rabixco Comunicação e Produção Criativa

Pollyanna Diniz – (81) 9726-8680

Maurício Spinelli – (81) 9975-9246

TrÊs mulheres e um bordado de sol

Compassos Cia. de Danças estreia novo espetáculo em novembro em curta no teatro Hermilo Borba Filho

“Três mulheres e um bordado de sol” leva à cena as marcas vividas no encontro do grupo durante três anos de pesquisas literárias, visuais e corporais com a presença constante e cortante das obras e biografias de três artistas que deixaram sua voz ecoando em poesia para o mundo: Clarice Lispector, Edith Piaf e Frida Kahlo

“Não importa o que se diga, todo começo é um

encontro, por isso os mortos nunca partem de mãos vazias...”

(Silvia Góes – trecho do roteiro do espetáculo Três mulheres e um bordado de sol)

SINOPSE 

“Três mulheres e um bordado de sol” leva à cena as marcas vividas no encontro dos integrantes da Compassos Cia. de Danças durante três anos de pesquisas literárias, visuais e corporais com a presença constante e cortante das obras e biografias de três artistas que deixaram sua voz ecoando em poesia para o mundo: Clarice Lispector, Edith Piaf e Frida Kahlo. O encontro. É disso que fala “Três mulheres e um bordado de sol”. Um olhar dançado sobre o ser mulher criando sua própria história no mundo na construção cotidiana da sua obra, suas multiplicidades, frestas e singularidades; seus gritos, sussurros e silêncios; cores, sabores e cheiros; violências, indiferenças e delicadezas... O espetáculo foi sendo aos poucos fecundado a partir de três personalidades femininas marcantes da arte ocidental em diversas linguagens: música, artes plásticas e literatura. Uma brasileira um tanto pernambucana nascida na Ucrânia, Clarice Lispector; uma francesa que num dia qualquer, das ruas de Paris, partiu com seu canto para muitos tempos e lugares, Edith Piaf e outra que transfigurou em cores a sua dor e do México se instalou em ventres diversos ao redor do planeta, Frida Kahlo. Mulheres que deram corpo a obras que agora ganham outros corpos em novas interpretações.O livro “A paixão segundo G.H.”, de Clarice Lispector; as cartas e diários de Clarice, Frida Kahlo e Edith Piaf; suas vastas obras e paixões; amores e biografias e a alma selvagem que traduz as cicatrizes deixadas por elas no mundo e em cada um dos bailarinos-atores-iluminadores em cena; a vida e a morte. O encontro. É disso que fala “Três mulheres e um bordado de sol”. Tudo em “Três mulheres...” é marcado pela ação de borrar fronteiras. É dança e é teatro; literatura e música; todo o jogo das luzes é operado pelos próprios bailarinos em tempo real; tem inspirações no cinema e na vida cotidiana; é um rasgo onde o eu, o outro e o mundo compõem o tempo. O número três e seus múltiplos dão o ritmo das escolhas e “capítulos” do roteiro, a simbologia do triângulo como forma, a força da voz expressa em nuances e cores... “Três mulheres e um bordado de sol” é voz e silêncio, tempo real e memória, tudo junto, num jogo onde o público compõe e compartilha o espetáculo que será visto a cada apresentação.

FICHA TÉCNICA

TrÊs mulheres e um bordado de sol

Espetáculo de dança teatro

Faixa etária – 12 anos

Direção geral – Raimundo Branco

Pesquisa histórica, literária e dramatúrgica: Silvia Góes

Concepção dramatúrgica: Raimundo Branco e Silvia Góes, com colaboração artístico-poética de Patrícia Costa

Direção corporal e arrumação cênica: Raimundo Branco e elenco

Bailarinos: Anderson Monteiro, Eron Villar, Gervásio Braz, Marcela Aragão, Marcela Felipe e Patricia Costa

Desenho de luz: Eron Villar

Operação de luz: Eron Villar e elenco

Participaram da pesquisa teórico-prática na construção do espetáculo: Adriana Ayub, Anderson Monteiro, Carolina Montenegro, Eron Villar, Gervásio Braz, Marcela Aragão, Marcela Felipe, Patrícia Costa, Priscilla Figueiroa, Raimundo Branco e Silvia Góes

Cenografia: Raimundo Branco

Figurino e adereços: Beth Galdencio

Trilha sonora (pesquisa e organização): Raimundo Branco

Sonoplastia e operação: Raimundo Branco

Designer gráfico: Iara Sales

Preparação vocal: Carlos Ferrera

Direção vocal (canto final): Kleber Santana

Contrarregra e apoio de produção: Bruna Feitosa, Pascoal Fillizola e Sandra Rino

Assessoria de Imprensa: Silvia Góes (Íntegra Cooperativa de Notícias)

Produção executiva: Patrícia Costa e Raimundo Branco

SERVIÇO

Três mulheres e um bordado de sol

Teatro Hermilo Borba Filho

11 a 16 de novembro, às 20h

26 a 28 de novembro, às 20h

Indicação: 12 anos

Ingressos: R$ 20,00 (inteira) e R$ 10,00 (meia)

Mostra Retrospectiva do Festival Estudantil de Teatro e Dança 2014

Quinta, 13 de novembro, 20h, R$ 10 (preço único promocional)

Então, Bate! (Cia. Casa Mecane – texto: criação coletiva. direção: Dado Sodi.)

Classificação etária: a partir de 14 anos

Utilizando-se dos motes geradores do romance “A Mentira”, de Nelson Rodrigues, publicado inicialmente em forma de folhetim, a montagem traça diferentes e inesperados caminhos não apenas no contexto do romance que lhe deu origem, sobre uma menina que encontra-se grávida, mas fluindo livremente por todo o universo dramático rodriguiano, suas obras e biografia.

Sexta, 14 de novembro, 20h, R$ 10 (preço único promocional)

Obsessão Em Quatro Atos (V Turma de Iniciação Teatral Cênicas Cia. de Repertório – texto: criação coletiva livremente inspirada na obra de Nelson Rodrigues sob coordenação de Antônio Rodrigues. direção: Antônio Rodrigues)

Classificação etária: a partir de 16 anos

Nesta dramaturgia inspirada no universo rodriguiano, os desejos mais ocultos das personagens são revelados, com obsessões à mostra num cenário composto apenas por uma cama, lugar de intimidade. Amor, inveja, beleza e morte ganham aqui significados diversos.

Sábado, 15 de novembro, 16h30, R$ 10 (preço único promocional)

A Bruxinha Que Era Boa (Projovem Adolescente de Igarassu – texto: Maria Clara Machado. direção: Erineide Moreira)

Uma bruxinha diferente, fracasso na Escola de Maldades da Floresta, quer se sair melhor nos testes, até que encontra um jovem lenhador que não se assusta com sua aparência e decide ajudá-la a ganhar uma sonhada vassoura a jato da competição de bruxarias terríveis.

Domingo, 16 de novembro, 16h30, R$ 10 (preço único promocional)

Flicts, a História de Uma Cor (Grupo Arte em Movimento e Instituto Federal de Pernambuco – texto: Ziraldo e Aderbal Júnior. direção: Black Escobar)

Flicts é uma cor que veio do interior de Pernambuco, da cidade de Taquaritinga, e tenta fazer parte do arco-íris, mas não é aceita pelas outras cores por ser diferente. Mesmo assim, a corzinha luta por seu espaço e sonha com outros lugares que possam aceitá-la como ela é.

Após breve intervalo

(duas coreografias de dez minutos cada):

Disritmia (Grupo NAP de Dança e Colégio NAP – direção: Viviane Lira)

Chorus Lá in NE (Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia – direção: Black Escobar)

Maiores informaões:

Leidson Ferraz 3222 0025 / 9292 1316.

Programação do 19º Festival Internacional de Dança do Recife nos Teatros Apolo e Hermilo

TEATRO APOLO

Sexta feira - 17/10
Os Sete Buracos [PE] - 20h
Compassos Cia. de Danças
Censura: Livre

Domingo - 19/10
Nihil Obstat [SP] - 19h
J. Gar.Cia. Dança Contemporânea
Censura: Livre

Terça - 21/10
Territórios [PE] - 20h30
Acupe Grupo de Dança
Censura: Livre


TEATRO HERMILO BORBA FILHO

Segunda feira - 20/10
Anticorpo [PE] - 20h
Rojas Produções
Censura: 16 anos

Quinta feira - 23/10
O Silêncio e o Caos [PE] - 20h
Dielson Pessoa
Censura: Livre

Sexta feira - 24/10
Partida [ARG] - 20h
Mudanzas Escénicas Clap!
Censura: 16 anos

INGRESSOS
Inteira: R$10,00
Meia: R$5,00
Links: Programação completa
Maiores informações: Festival Internacional de Dança do Recife
 

Cine Teatro Apolo - Programação para os dias 13 e 14 de outubro de 2014

Lorenzo (Jacopo Olmo Antinori) tem 14 anos e elaborou um plano para que possa passar as férias de verão sozinho no porão do seu prédio. Ele planejou tudo: onde vai dormir, o que fazer e já há algum tempo está estocando comida no local.

A ideia é que sua mãe pense que ele está numa viagem de colégio, de forma que não o aborreça durante este período. O que ele não contava era que sua meia-irmã Olivia (Tea Falco) surgisse de repente, acabando com a paz do garoto.

Viciada em drogas e buscando um lugar para ter um pouco de paz, Olivia acaba chantageando Lorenzo para que fique com ele no porão.

Censura: 14 ANOS

Duração: 1h37min

Audio: Legendado

Genero: Drama

Nacionalidade: Itália

Dias: nos dias 13 e 14 de outubro de 2014 (segunda, e terça)

Horário: 17h

INGRESSOS

Inteira: R$4,00

Meia: R$2,00 (estudante, idosos com mais de 60 anos e portadores de deficiência)

A bilheteria estará aberta a partir das 16h

Informações: 3355-3318 / 3355-3320

Quando o jovem Josh Wheaton (Shane Harper) entra na universidade, ele conhece um arrogante professor de filosofia (Kevin Sorbo) que não acredita em Deus. 

O aluno reafirma sua fé, e é desafiado pelo professor a comprovar a existência de Deus.  Começa uma batalha entre os dois homens, que estão dispostos a tudo para justificar o seu ponto de vista - até se afastar das pessoas mais importantes para eles.

Censura: 10 ANOS

Duração: 1h53min

Audio: Dublado

Genero: Drama

Nacionalidade: EUA

Dias: nos dias 13 e 14 de outubro de 2014  (segunda e terça)

Horário: 19h

INGRESSOS

Inteira: R$4,00

Meia: R$2,00 (estudante, idosos com mais de 60 anos e portadores de deficiência)

A bilheteria estará aberta a partir das 16h

Informações: 3355-3318 / 3355-3320