JANEIRO DE GRANDES ESPETÁCULOS 2015

Janeiro de Grandes Espetáculos chega à maioridade com 147 apresentações diferenciadas por quatro cidades pernambucanas, entre shows musicais, saraus artísticos, peças para adultos, peças para a infância, ópera, dança, mágica e leituras dramatizadas

Mesmo enfrentando as dificuldades financeiras, um dos mais importantes festivais de artes cênicas e música de Pernambuco chega à sua 21º edição ininterrupta de 15 de janeiro a 1 de fevereiro de 2015. É o Janeiro de Grandes Espetáculos – Festival Internacional de Artes Cênicas de Pernambuco, promovido pela Apacepe (Associação dos Produtores de Artes Cênicas de Pernambuco), com os produtores Paula de Renor, Paulo de Castro e Carla Valença à frente. O mega evento, que conta com o patrocínio do Governo do Estado de Pernambuco, através do Funcultura, Prefeitura do Recife e SESC Pernambuco, reúne peças para adultos e crianças, espetáculos de dança, shows musicais, ópera, leituras dramatizadas, saraus artísticos, mágica e atividades formativas ou extras, não só no Recife, mas distribuído também por Goiana, Caruaru e Arcoverde numa parceria com as unidades do SESC. Pelo 2º ano, infelizmente, Olinda não integra a programação por falta de financiamento.

Na grade, espetáculos para todos os gostos, com destaque às realizações pernambucanas do Recife, Olinda, Jaboatão dos Guararapes, Camaragibe, Limoeiro, Caruaru, Garanhuns, Arcoverde e Petrolina (há estreias inclusive), espalhadas não só pelos Teatros de Santa Isabel, Apolo, Hermilo Borba Filho, Marco Camarotti, Capiba, Arraial Ariano Suassuna e Luiz Mendonça (o Teatro Barreto Júnior ficou de fora por estar com o ar-condicionado quebrado), mas também pelo Shopping RioMar e por espaços alternativos – alguns bem recentes – como o Espaço O Poste, Espaço Cênicas, Espaço Maré, Espaço Vila, Espaço Caramiolas, Casa Outrora e Espaço Experimental, além de uma residência numa especial Mostra de Teatro Em Casa, uma das ações mais destacadas do segmento teatral em 2014. Também não faltam montagens de outros estados do Brasil (Rio Grande do Sul, Distrito Federal, Bahia, Rio de Janeiro, São Paulo e Minas Gerais) e até convidados internacionais (Suíça, Inglaterra, Portugal e Espanha, aqui com destaque ao grupo La Tristura, da Espanha, e o espetáculo Let Me Stay de Julie McNamara, da Inglaterra, parceria com o projeto UNLIMITED: Arte Sem Limites, do British Council). Curadores de importantes festivais virão conferir o 21º JGE.

 

Em 2015, são exatamente 90 atrações diferentes, além da entrega do Prêmio Apacepe de Teatro e Dança aos melhores da programação local. Por ser um período de férias na capital, o público é enorme, muito também pelas entradas a custo popular, que variam de R$ 10 a R$ 60 (neste último caso, os shows Elza Soares & Banda e Vozes & Cordas Brasileiras, ambos no Teatro de Santa Isabel), além de sessões gratuitas por praças (nas cidades do interior o valor fica R$ 10 e R$ 5). Os ingressos no Recife podem ser adquiridos antecipadamente na Central de Vendas que funciona na bilheteria do Teatro de Santa Isabel (Tel. 3355 3322), das 9 às 16h, diariamente (sem intervalo para almoço) ou pelo site www.compreingressos.com. Nas cidades do interior, 2h antes de cada sessão nas bilheterias dos teatros. Neste ano, o evento faz homenagem aos 40 anos de carreira da atriz e encenadora Augusta Ferraz, que ganha mostra especial no Teatro Arraial Ariano Suassuna, “Augusta Ferraz: 40 Anos de Resistência”, com leituras dramatizadas e espetáculos solos desta premiada intérprete.

 

Mais detalhes: www.janeirodegrandesespetaculos.com

Os números do Janeiro:

147 apresentações no total

116 apresentações no Recife, incluindo 06 leituras dramatizadas

11 apresentações em Caruaru

08 apresentações em Goiana

09 apresentações em Arcoverde

90 atrações diferentes, sendo 37 de teatro adulto, 09 de teatro para crianças, 17 de dança, 05 leituras dramatizadas, 17 shows musicais, 01 ópera, 01 noite de mágica e 03 saraus artísticos

03 saraus das artes gratuitos

01 oficina gratuita

01 roda de diálogo

02 workshops gratuitos

02 bate-papos após espetáculo

01 festa

01 entrega de prêmios e confraternização

08 apresentações com tradução em legendas para o português

04 apresentações com audiodescrição e libras

 

Para entrevistas com os produtores:

Paula de Renor (9252 5911)

Paulo de Castro (9168 8753 ou 3082 2830)

Carla Valença (9232 5850)

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21º Janeiro de Grandes Espetáculos – Festival Internacional de Artes Cênicas de Pernambuco

 

Programação nos teatros Apolo e Hermilo Borba Filho:



Gaiola de Moscas

Grupo Peleja (Recife/PE)

15 de janeiro (quinta), 21h, R$ 20 e R$ 10

Teatro Hermilo Borba Filho

Adaptado do conto homônimo do escritor moçambicano Mia Couto, o espetáculo é inspirado na brincadeira popular pernambucana do Cavalo Marinho. No enredo, Zuzé é um curioso comerciante, vendedor de cuspes que para salvar os negócios se torna vendedor de moscas. Sua mulher, cansada das ideias do marido, se encanta por um forasteiro vendedor de "pintadas" de batons. A história nos remete a um vilarejo imaginário onde as personagens sobrevivem entre destroços e sonhos. Como "brincantes do conto", músicos e atores-dançarinos apresentam sua própria brincadeira contemporânea e instauram o clima vivenciado nos brinquedos populares.

 Duração: 50 min. Indicação: livre.

 Texto original: Mia Couto. Direção e concepção: Ana Cristina Colla (Lume Teatro). Iluminação: Eduardo Albergaria. Trilha sonora: Alexandre Lemos e João Arruda. Músicos: João Arruda e Pedro Romão. Figurino: Juliana Pfeifer. Assistência de direção: Ana Caldas Levinsohn. Concepção e pesquisa sobre o Cavalo Marinho: Beatriz Brusantin, Carolina Laranjeira, Daniel Campos, Lineu Gabriel e Tainá Barreto. Produção executiva: lara Sales. Elenco: Carolina Laranjeira, Eduardo Albergaria, Lineu Gabriel e Tainá Barreto.

*O espetáculo conta com o incentivo do FUNCULTURA/2013 pelo Projeto Gaiola de Moscas – Circulação Estadual.

 

PEBA

Iara Sales e Tonlin Cheng (Olinda/PE)

16 de janeiro (sexta), 21h, R$ 20 e R$ 10

Teatro Hermilo Borba Filho

Proposta cênica entre dança, performance e arquitetura sonora. A pesquisa investe numa corporalidade “peba”, que, sorrateiramente, transita entre brincadores, folguedos, ruas e festas dos estados de Pernambuco e Bahia. Entre manifestações [extra]cotidianas, territórios, memórias e subjetividades, a obra toma a fronteira como um interstício de heterotopias [ou desutopias] no corpo. Iara Sales é bailarina, produtora cultural, designer gráfico e ilustradora, graduada em Licenciatura em Dança pela UFBA. Tonlin Cheng é músico e arquiteto, compositor de trilhas sonoras para vídeos, filmes e espetáculos cênicos.

 45 min. Indicação: livre.

 Concepção e performance: Iara Sales. Arquitetura sonora e performance: Tonlin Cheng. Dramaturgia: Iara Sales e Sérgio Andrade. Dramaturgista: Sérgio Andrade. Assessoria artística: Gabriela Santana. Palpitagem: Maria Agrelli (figurino) e Luciana Raposo (iluminação).

 

Pangéia

Limiar Teatro e Grupo Acaso (Espanha/Portugal e Recife/PE)

17 e 18 de janeiro (sábado e domingo), 19h, R$ 20 e R$ 10

Teatro Hermilo Borba Filho

 

 

Um espetáculo com sete atores, bailarinos e músicos em cena, criado pela companhia galega Limiar Teatro e a brasileira Grupo Acaso, em parceria com o Centro Dramático Galego e a Associação de Produtores de Artes Cênicas de Pernambuco (Apacepe). A montagem busca se aprofundar nos caminhos que unem a Galícia, o Brasil e Portugal, tendo o caminho como ponto de encontro do humor e do poético. Numa perspectiva contemporânea e multidisciplinar, a obra integra o teatro, a dança, a música e diferentes sotaques e idiomas.

 1h10. Indicação: a partir de 14 anos.

Encenação, dramaturgia e produção executiva: Bárbara Aguiar e Fran Núñez. Direção musical, composição musical, gestual e assistente de encenação: Jose Carlos Illanes. Direção vocal: Nuria Gullón. Assistente de coreografia: Fernando Oliveira. Ambiente sonoro: Coco Castro. Cenário e iluminação: Otto di Coco e Fran Patiño. Grafismo: GERARTE – Residência Artística (Hugo Fernandes e Rebecca Moradalizadeh). Elenco: Bárbara Aguiar, Coco Castro, Ana Catarina Maia, Fran Núñez, Karol Nurza, Manuel Polo e Hugo Rodríguez.

 

Noctiluzes

Cia. Plágio de Teatro e Guinada Produções (Brasília/DF)

17 e 18 de janeiro (sábado e domingo), 20h, R$ 20 e R$ 10

Teatro Apolo

 
 

Em uma madrugada qualquer,  três desconhecidos se encontram em um píer que será palco de transformações únicas nas vidas destes homens, três enigmáticas personagens que não imaginam o rumo que suas trajetórias irão tomar depois deste encontro inesperado e cheio de revelações. Todos têm seus motivos secretos para estar ali, mas nada é o que parece ser e, depois desta noite, nada voltará a ser igual. O texto do premiado dramaturgo argentino Santiago Serrano foi escrito especialmente para o grupo.

1h25. Indicação: a partir de 16 anos.

 Texto: Santiago Serrano. Tradução: Sérgio Sartório e Chico Sant’Anna. Direção: Sérgio Sartório. Co-direção: Rachel Mendes. Trilha sonora: Tomás Seferin. Figurino: Roustang Carrilho. Cenário: Roustang Carrilho. Direção técnica: Chico Sassi. Iluminação: Vinícius Ferreira e Sergio Sartório. Produção executiva: Daniela Vasconcelos. Elenco: Chico Sant’Anna, Sérgio Sartório e Vinícius Ferreira.

 

A Dona da História

Duas Companhias – Teatro de Celebração, de Encantamento e Diversão (Recife/PE)

20 de janeiro (terça), 20h, R$ 20 e R$ 10

Teatro Apolo

 Uma deliciosa comédia que fala do universo feminino em meio ao realismo fantástico, já que mostra uma mulher de meia idade conversando com seu passado, ela própria 20 anos mais jovem e reinventando sua trajetória. Os sonhos de uma jovem, a maturidade de uma mulher e, no meio do caminho, o destino traçando a sua história. As duas atrizes em cena são mãe e filha na vida real, e, com movimentação de corpo precisa, nos trazem esta reflexão sobre o tempo e seus contratempos.

 

1h. Indicação: a partir de 10 anos.

Texto: João Falcão. Direção: Duda Maia. Figurino: Fabiana Pirro. Iluminação: Luciana Raposo. Trilha sonora original: Beto Lemos. Direção de produção: Lívia Falcão. Elenco: Lívia Falcão e Olga Ferrário.

 

A Caixa Não é de Pandora

Andrea Elia (Salvador/BA)

21 e 22 de janeiro (quarta e quinta), 20h, R$ 30 e R$ 15

Teatro Hermilo Borba Filho

 
 

Primeiro monólogo da atriz baiana com 30 anos de carreira, Andrea Elia, o espetáculo apresenta a personagem Pandora Lobo, escritora de sucesso internacional que, ao ser convidada para proferir uma palestra para acadêmicos, liberta todas as mulheres que existem dentro dela. Com o mote inspirado no livro Um Teto Todo Seu, de Virginia Woolf, a peça oferece ao público a possibilidade de mergulhar no universo feminino através de várias referências históricas e da literatura, do cinema e do teatro, numa montagem que explora recursos de vídeo e da metalinguagem.

 1h20. Indicação: a partir de 14 anos.

 Texto e elenco: Andréa Elia e Elísio Lopes Jr. Co-autoria e direção artística: Elísio Lopes Jr. Assistente de direção: Ricardo Fagundes. Assistência de dramaturgia: Guilherme Stadtler. Preparação da atriz: Fábio Vidal. Consultoria de etiqueta: Orlando Tourinho Jr. Cenografia: Renata Mota. Iluminação: Irma Vidal. Figurino: Ismael Soudam. Trilha Sonora: Márcio Melo. Audiovisual: Apus Filmes. Consultoria de Mapping e Live: Paulo Marcio (VJ Dexter). Produção: Multi Planejamento Cultural.

 

Frei Molambo

Naldo Venâncio Produções (Caruaru/PE)

23 de janeiro (sexta), 21h, R$ 20 e R$ 10

Teatro Hermilo Borba Filho

O ator Naldo Venâncio interpreta Frei Molambo, um cavaleiro bíblico e mítico que decide sair mundo afora pregando e ensinando aos povos as profecias bíblicas. Atraindo para si multidões, como qualquer homem ele ameaça e suplica, mas faz um acordo com seu anjo protetor que para cada erro cometido por ele em sua jornada, será dado dos céus um rasgão em sua roupa. Fustigando fraquezas alheias e erros da Igreja, o frei se deblatera impiedosamente, rasgando-se até encontrar um ser misterioso que o transformará e o tornará humilde, divinamente humano ou humanamente divino.

 Duração: 1h. Indicação: a partir de 14 anos.

 Texto: Lourdes Ramalho. Direção e cenário: Severino Florêncio. Figurino: Nildo Garbo. Iluminação: Ednilson Leite. Músicas: Edson Pedro. Produção executiva e elenco: Naldo Venâncio.

 

Frevo Para Ouvir Deitado

Mônica Feijó e Terno de Areia (Recife/PE)

24 de janeiro (sábado), 21h, R$ 30 e R$ 15

Teatro Hermilo Borba Filho

 

 

O frevo executado apenas com cordas e voz é a proposta deste show, que visita clássicos de Carlos Fernando, Capiba, Aldemar Paiva, Getúlio Cavalcanti, J. Michillis e Caetano Veloso, mas também obras de novos compositores do frevo, como China, Juliano Holanda e Zé Manoel, entre outros. Com novos arranjos e nova interpretação pelo grupo instrumental de cordas, Terno de Areia, e a cantora e atriz pernambucana Mônica Feijó, o objetivo é ressaltar a parte mais sutil, melódica e poética do frevo, geralmente relegada a segundo plano.

 50 min. Indicação: livre.

 Conceito: Walter Areia e Monica Feijó. Direção musical, arranjos e contrabaixo: Walter Areia. Viola Brasileira: Hugo Linns. Violão tenor e viola: Maíra Macêdo. Voz: Monica Feijó.

 

Let Me Stay de Julie McNamara (Deixe-me Ficar de Julie McNamara)

Vital Xposure Production/Julie McNamara (Inglaterra/Reino Unido)

24 e 25 de janeiro (sábado e domingo), 20h, R$ 30 e R$ 15

Teatro Apolo

*Em inglês, com tradução para o português em legendas

*Audiodescrição e libras

 Let Me Stay é uma celebração à vida e ao amor vistos pelos olhos de Shirley McNamara. É uma abordagem delicada e sensível do impacto causado pelo Alzheimer no relacionamento entre mãe e filha. Julie McNamara registrou as histórias, imagens e canções de sua mãe, Shirley, a filmando e fotografando em toda sua glória durante muitos anos. O resultado é uma emocionante peça de teatro, uma potente carta de amor vinda diretamente do coração e tecida com humor inteligente. O Alzheimer não significa um trágico fim ou afastamento do mundo, ele pode ser o catalisador de uma vida cheia de carinho e alegria.

 50 min. Indicação: a partir de 12 anos.

 

Criação e performance: Julie Mcnamara. Direção: Paulette Randall. Direção de arte: Libby Watson. Projeção de imagens: Caglar Kimyoncu. Iluminação: Crin Claxton. Stage Manager: Kerri Mcgimpsey. Produção executiva no Brasil (vistos e cenário): Marisa Riccitelli. Cenotecnia: DaHora. Coordenação do Projeto Unlimited: Arte Sem Limites e tradução: Paula Lopez. Audiodescrição: VouVer Acessibilidade (locução: Marcela Malheiros e Andreza Nóbrega). Libras: Bento Veríssimo. Legendagem: Casarine Produções (operação: Tiago Munhoz).

 *Este espetáculo é a segunda ação do UNLIMITED: Arte Sem Limites, promovido pelo British Council em parceria com o Janeiro de Grandes Espetáculos/FIAC-PE. A primeira ação ocorreu no 20º JGE, em janeiro de 2014, com a apresentação do espetáculo If These Spasms Could Speak, de Robert Softley (Escócia/Reino Unido).

 

Recriando as Raízes do Brasil

Grupo de Dança Fulôres de Palco e Escola de Referência do Ensino Médio de Beberibe (Recife/PE)

27 de janeiro (terça), 19h, gratuito

Teatro Apolo

 O espetáculo descortina para o público, de forma poética, cênica e corporal, como nossa identidade foi constituída, com as três etnias misturando-se no povo brasileiro. Traz como referência o Projeto Dissertando as Raízes do Brasil.

 45 min. Indicação: livre.

 Concepção, direção e cenário: Ediane Ramos e Lílian Kelen. Coreografia: Ediane Ramos e Aryslon Matheus. Produção e adereços: Lílian Kelen, Monnalysa Lines, Jéssica Batista, Suelen Cardoso, Joseane Belarmino e Yasmin Amorim. Iluminação: Agrinez Melo. Figurinos: Lílian Kelen. Elenco: Alcy Cleide Sena da Silva, Arthur Vinícius França de Souza, Ellen Beatriz dos Santos, Gustavo Ramos Lopes, Izaíra Francyelle do Nascimento, Julieta Maria Rodrigues Neta, Karolayne Correia da Silva, Luiz Fernando da Soledade, Marcelo Almeida da Silva Júnior, Maria Carolina Figueirôa, Márcio José Gomes, Mariana Ribeiro de Almeida, Naiara Herculano da Silva, Rodolfo José dos Santos, Sthefanie Maria dos Santos e Stefany Salvador dos Santos, com participação especial de Arylson Matheus.

 

Dorival Obá

Cia. Vias da Dança (Recife/PE)

27 de janeiro (terça), 20h, R$ 20 e R$ 10

Teatro Hermilo Borba Filho

 

 

Um ritual de oferenda e celebração da cultura negra, de suas origens, do povo baiano e suas baianas. Um encontro vivo no tempo entre as referências musicais de Dorival Caymmi, o corpo da Cia. Vias da Dança e suas próprias memórias. Cheio de esperança e vida, Dorival dizia: “eu sou um poeta porque existe uma Bahia, onde eu nasci, que está aqui dentro de mim, viva". Seguindo o ritmo de sua poesia, todos nós também vivemos relações com imagens, texturas e personagens que nos marcam e tornam-se atemporais por toda vida. Sensações tão únicas, quanto universais.

 45 min. Indicação: a partir de 14 anos.

 

Direção de projeto e preparação corporal: Heloísa Duque. Direção, coreografia, dramaturgia, cenografia e iluminação: Juan Guimarães. Pesquisa e figurino: Juan Guimarães e Thomas de Aquino Leal. Trilha sonora: Henrique Macedo. Consultoria de movimento dos Orixás: Anne Costa. Assistente de Ensaios: Andrea Salcedo. Produção executiva: Thomas de Aquino Leal. Elenco: Júlia Franca, Natália Brito, Rayssa Carvalho, Simone Carvalho e Thomas de Aquino Leal.

 

Tapioca

Cia. Brincantes de Circo (Recife/PE)

28 de janeiro (quarta), 20h, R$ 20 e R$ 10

Teatro Apolo

 É no espaço lúdico do circo que o espetáculo narra a trajetória do palhaço interpretado por Bóris Trindade Jr. (Borica), que, já ao nascer, descobre o prazer e as desventuras mambembes. As experiências vivenciadas em sua carreira foram revisitadas e, assim, tomam o palco com uma força e, ao mesmo tempo, uma sutileza que emociona, com cenas construídas a partir de números clássicos de palhaços, mágicos, trapézio e arame. O espetáculo faz uma homenagem a Pinóquio, Picolino, Xuxu, Joinha, Cocorote e Brasinha, palhaços importantes do Brasil, e aproveita ainda para discutir sobre a ausência de espaços públicos para o circo.

 50 min. Indicação: livre.

 Direção: José Manoel Sobrinho. Dramaturgia: Naruna Freitas. Direção de arte: Pedro Gilberto. Músicas e direção musical: Sônia Guimarães. Coreografia: Mônica Lira e Rogério Alves. Iluminação: Beto Trindade. Direção de palco e assistente de produção: Jerlâne Silva. Produção executiva: Bóris Trindade Jr. Elenco: Bóris Trindade Júnior (Borica) e Cláudio Siqueira (participação especial).

 

Três Mulheres e Um Bordado de Sol

Compassos Cia. de Danças (Recife/PE)

29 e 30 de janeiro (quinta e sexta), 19h, R$ 20 e R$ 10

Teatro Hermilo Borba Filho

 

 

 Espetáculo de dança-teatro concebido durante três anos de pesquisas literárias, visuais e corporais a partir das obras e biografias de Clarice Lispector, Edith Piaf e Frida Kahlo. Um olhar dançado sobre o encontro, que borra fronteiras entre dança, teatro, literatura e música, a partir do ser mulher criando sua própria história no mundo, na construção cotidiana da sua obra, suas multiplicidades, frestas e singularidades; seus gritos, sussurros e silêncios; cores, sabores e cheiros; violências, indiferenças e delicadezas... O público, partícipe, compõe o espetáculo que será visto a cada apresentação.

 1h05. Indicação: a partir de 12 anos.

 Direção geral, cenografia e pesquisa de trilha sonora: Raimundo Branco. Pesquisa histórica, literária e dramatúrgica: Silvia Góes. Concepção dramatúrgica: Raimundo Branco e Silvia Góes, com colaboração artístico-poética de Patrícia Costa. Iluminação: Eron Villar. Figurino e adereços: Beth Gaudêncio. Preparação vocal: Carlos Ferrera. Direção dos cantos: Kleber Santana. Apoio de produção: Pascoal Fillizola e Sandra Rino. Produção executiva: Patrícia Costa e Raimundo Branco. Elenco: Anderson Monteiro, Eron Villar, Gervásio Braz, Marcela Aragão, Marcela Felipe, Patricia Costa e Raimundo Branco.

 

No Pirex

Grupo de Teatro Armatrux (Belo Horizonte/MG)

31 de janeiro e 01 de fevereiro (sábado e domingo), 19h, R$ 20 e R$ 10

Teatro Hermilo Borba Filho
 

 Um espetáculo com ingredientes surrealistas, que dispensa a palavra para narrar o encontro de cinco personagens grotescos em torno da mesa de um restaurante. Numa atmosfera de traços góticos, faz-se uma mistura de teatro físico, comédia muda, clown e a manipulação de objetos cotidianos. Em foco, as relações de poder, o sexo, o amor e a morte, obra “pirada” e aberta a múltiplas interpretações do público. O Grupo de Teatro Armatrux festeja 24 anos de trajetória.

 1h. Indicação: a partir de 12 anos.

 Direção: Eid Ribeiro. Dramaturgia: Eid Ribeiro e Grupo Armatrux. Produção: Milena Lago. Direção de produção: Tina Dias. Elenco: Cristiano Araújo, Eduardo Machado, Paula Manata, Raquel Pedras, Rogério Araújo e Tina Dias.

*O espetáculo conta com o incentivo da FUNARTE/Ministério da Cultura/Governo Federal.

 

Rei Lear

Remo Produções Artísticas e Centro de Diversidade Cultural Teatro Armazém (Recife/PE)

31 de janeiro (sábado), 21h, R$ 20 e R$ 10

Teatro Apolo
 

 Esta obra-prima trágica é encenada apenas com três atrizes vivendo dezenas de personagens em diálogo com trilha sonora ao vivo, uma tentativa de encontro entre a música eletrônica e a música popular. A trama discorre sobre o monarca da Bretanha que, ao chegar à velhice, se vê obrigado a dividir o reino entre as três filhas para garantir a sua sucessão. O texto foi escrito em 1606, mas trata de questões bem atuais: como se constroem as estruturas de poder, injustiças sociais e o tratamento ao idoso e à mulher.

 1h30. Indicação: a partir de 14 anos.

 Texto: William Shakespeare. Direção: Moacir Chaves. Iluminação: Aurélio de Simoni. Execução de luz: Beto Trindade. Cenário: Fernando Mello da Costa. Figurino: Chris Garrido. Trilha sonora: Tomás Brandão e Miguel Mendes. Preparação vocal: Carlos Ferrera e Luciano Brito (Acorde’s Escola de Música). Adereços: Manuel Carlos. Produção executiva: Elias Vilar. Produção geral: Paula de Renor. Execução da trilha sonora ao vivo: Tomás Brandão e Samuel Nóbrega. Elenco: Bruna Castiel, Paula de Renor e Sandra Possani.

 

Atividades Extras

 Workshop: Direto da Fonte – Narrativa Teatral Através das Histórias de Nossos Mais Velhos
25 de janeiro (domingo), das 10 às 14h

Centro Apolo-Hermilo

Com Julie McNamara

Público alvo:  atores, diretores de teatro ou audiovisual, dramaturgos ou interessados a partir de 16 anos.

Nº de vagas: 20. Mais informações pelo site: www.janeirodegrandesespetaculos.com

*Este workshop é uma ação do Unlimited: Arte Sem Limites, programa do British Council.

 

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Maiores informações:

www.janeirodegrandesespetaculos.com

Contato: janeiro.jge@gmail.com

(81) 3222 0025 / 9292 1316 Leidson Ferraz (assessoria de comunicação)

 

II EDITAL DO PROGRAMA DE ESPAÇO DE CRIAÇÃO DO CENTRO DE FORMAÇÃO E PESQUISA DAS ARTES CÊNICAS APOLO-HERMILO.

PROGRAMA ESPAÇO DE CRIAÇÃO - 2015

O Programa Espaço de Criação é uma ação do Centro de Formação e Pesquisa das Artes Cênicas Apolo-Hermilo criado em 2014 e foi apresentado a pesquisadores e fazedores teatrais por meio de edital para ocupação dos espaços do Centro destinando-se a projetos de Pesquisa/Montagem, por 03 (três) meses, 04 horas por dia, pelo qual foram vencedores os projetos “Três Mulheres e um Bordado de Sol” pesquisado e produzido pela Compassos Cia. De Dança; e as montagens de “Palavra da Sombra”, de Ana Maria Sobral e “Rei Lear”, da Remo Produções.

Para o ano de 2015 o Programa Espaço de Criação, recebeu algumas mudanças no foco de interesse e no tempo disponibilizado, a saber:

• Apenas para atender a 02 (dois) Projetos de pesquisa, sendo um de Teatro e outro Dança.

• O tempo de ocupação passa a ser de 04 (quatro) meses, no período compreendido das 8h às 11h30. 

• Utilização pelos grupos dos técnicos de iluminação, sonoplastia e cenotécnica, que poderão para ajudá-los na criação e montagem e experimentação durante a pesquisa naqueles dias.

O edital estará disponível aqui no blog do Centro www.apolohermilo.blogspot.com.br,   e no site da Prefeitura do Recife www.recife.pe.gov.br e os interessados terão oportunidade de inscrição entre 11 de dezembro a 06 de janeiro/2015, para ocupação a partir de fevereiro de 2015. Os grupos e artistas participantes terão oportunidade de apresentação dos seus resultados das pesquisas nos teatros em que foram trabalhados.

Seminário Nacional de Dança & Educação de Pernambuco 2014

O evento, no Recife, conta com incentivo do Prêmio Funarte de Dança Klauss Viana e vai abordar o tema “Cartografias da Dança e da Educação no Brasil”. Inscrições já abertas e gratuitas.

O Acupe Grupo de Dança, sob coordenação do produtor cultural, diretor, bailarino e arte educador Paulo Henrique Ferreira, vai promover o “Seminário Nacional de Dança & Educação de Pernambuco 2014” de 2 a 7 de dezembro, no Centro de Formação e Pesquisa das Artes Cênicas Apolo-Hermilo, no Recife, sob incentivo do Prêmio Funarte de Dança Klauss Vianna. O evento bienal, já em sua terceira edição e sob o tema “Cartografias da Dança e da Educação no Brasil”, se propõe a desenhar, ampliar e aprofundar territórios e fronteiras entre a dança e a educação que se processam nas dinâmicas das interações nos Brasis de hoje. A programação, com curadoria nacional da paulistana Isabel Marques e curadoria local do próprio Paulo Henrique Ferreira, reúne palestras, workshops, noite de autógrafos para publicações em arte e apresentação de espetáculos, com entrada sempre franca e inscrições realizadas somente pelo site www.acupegrupodedanca.com.br.

A meta é contribuir para um diálogo mais profícuo entre as diversas formas do dançar e educar, abordando temas como a ação cultural, a mediação cultural, as políticas públicas, os espaços e lugares, o ensino de dança e a atividade dos grupos artísticos, de modo a formar redes significativas de interações entre todas essas possibilidades de compreensão, corporeificação e atuação dos profissionais da dança/educação do/no Brasil. “Há algum tempo, víamos poucos eventos que discutiam essa relação sobre o ensino da dança. Aconteciam festivais grandes, falava-se muito da produção artística, mas quase não se discutia sobre educação e dança. Nesta 3ª edição do Seminário, ampliamos o tema, abrindo espaço para outras linguagens artísticas. Desta vez, convidamos pessoas para tratar, por exemplo, de políticas públicas, para fazer essa ponte com assuntos mais abrangentes, afinal, as linguagens se completam, como um diálogo mais globalizado. Mas é claro que mantemos o foco principal na dança e na educação”, diz o coordenador e curador local, Paulo Henrique Ferreira, que é pós-graduado em Ensino da Dança pela Universidade de Pernambuco (UPE).

PROGRAMAÇÃO (sempre no Centro de Formação e Pesquisa das Artes Cênicas Apolo-Hermilo, Rua do Apolo, 121, Bairro do Recife. Tel. 3355 3321). Inscrições já abertas no site www.acupegrupodedanca.com.br:

Dia 2 de dezembro (terça-feira)

Workshop 1, História da Dança, com Cláudia Guimarães (SP/PE), das 9 às 12h

Credenciamento com entrega de crachá, das 15 às 18h

Apresentação do espetáculo “Sarará”, com o Acupe Grupo de Dança, 18h

Noite de autógrafos para publicações em arte, 19h

Dia 3 de dezembro (quarta-feira)

Workshop 1, História da Dança, com Cláudia Guimarães (SP/PE), das 9 às 12h

Palestras sobre Ensino de Dança e Grupos Artísticos, das 15 às 18h

Palestrantes: Isabel Marques (SP) e Adriana Gehres (PE). Mediador: José Manoel Sobrinho (PE).

Apresentação do espetáculo “Moto Perpétuo”, do Instituto Peró (PE), 18h

Dia 4 de dezembro (quinta-feira)

Workshop 1, História da Dança, com Cláudia Guimarães (SP/PE), das 9 às 12h

Palestras sobre Espaços e Lugares, das 15 às 18h

Palestrantes: João Fernandes (CE/AM), Romildo Moreira (PE) e Ailce Moreira (PE). Mediadora: Daniela Santos (PE)

Apresentação do espetáculo “Na Malandragem do Feminino”, do Paço do Frevo (PE), 18h

Dia 5 de dezembro (sexta-feira)

Workshop 2, Produção Cultural Para Dança, com João Fernandes (CE/AM), das 9 às 12h

Workshop 3, Dramaturgia de Dança, com Cibele Sastre (RS), das 9 às 12h

Palestras sobre Ação Cultural, das 15 às 18h

Palestrantes: Everson Melquíades (PE) e Cibele Sastre (RS). Mediador: Paulo Henrique Ferreira (PE)

Apresentação do espetáculo “TRIA”, da Cia. Caleidos de Dança (SP), às 18h

Dia 6 de dezembro (sábado)

Workshop 2, Produção Cultural Para Dança, com João Fernandes (CE/AM), das 9 às 12h

Workshop 3, Dramaturgia de Dança, com Cibele Sastre (RS), das 9 às 12h

Palestras sobre Mediação Cultural, das 15 às 18h

Palestrantes: Maria Lúcia Pupo (SP) e Luís Reis (PE). Mediadora: Tatiana Meira (PE)

 

Apresentação do espetáculo “Territórios – 7 Lugares do Masculino”, do Acupe Grupo de Dança, 18h

Dia 7 de dezembro (domingo)

Workshop 2, Produção Cultural Para Dança, com João Fernandes (CE/AM), das 9 às 12h

Workshop 3, Dramaturgia de Dança, com Cibele Sastre (RS), das 9 às 12h

Palestras sobre Políticas Públicas, das 15 às 18h

Palestrantes: Fabiano Carneiro (RJ) e Liana Gesteira (PE). Mediador: Marcelo Sena (PE)

Apresentação da “Performance Jam”, do Coletivo Lugar Comum (PE), e entrega de certificado, às 18h

________________

Contato: Paulo Henrique Ferreira – coordenador e curador local (81) 3339 7063 ou 9145 7259

Contato: Isabel Marques – curadora nacional (11) 9654 4779

             Leidson Ferraz (81) 3222 0025 / 9292 1316.

Histórias Recicladas

Coopvila apresenta ESPETÁCULO TEATRAL Historias Recicladas

Catadoras encenam Histórias de vida, de Fatos Que marcaram SUAS Vidas e

é Sua Luta POR Trabalho e moradia Dignos. "A luta continua!"

Histórias Recicladas 

ESPETÁCULO teatral de catadoras de Maceió, Alagoas.

Quando: 11 de Dezembro, 20:00 horas

Onde: Teatro Hermilo Borba Filho

Patrocínio: Petrobras

Doze Mulheres, COM IDADE variando Entre 16 e 53 anos, Integrantes da Coopvila, a Cooperativa de Catadores da Vila Emater e filhas-de-catadoras Que Vivem, na Vila Emater II, São como Estrelas da Montagem Teatral Historias Recicladas. A PEÇA retrata a História de vida de catadoras Que trabalhavam no Antigo lixão de Maceió e TEM Como tema central a Reciclagem e Renascimento.

O Cenário Remete à Intimidade de Uma Sala de estar, na qua dez catadoras, Duas Jovens da Comunidade e Uma educadora social, recebem o Público de forma simples e envolvente, rememorando e REPRESENTANDO uma Trajetória de SUAS Vidas, faça interior Ao lixão de Maceió Até um Criação da cooperativa.

O ESPETÁCULO Histórias Recicladas TEM Como Objetivo sensibilizar O Público do Pará A Questão da Reciclagem e SUAS implicações, despertando uma Reflexão Sobre os Desafios da Construção de Uma Sociedade Justa e Sustentável, A PARTIR fazer questionamento central: "Qual É O Lixo de SUA vida?"

Processo de Trabalho

Em 2012, Carlos Lagoeiro, Diretor da companhia Teatro Munganga, com sede em Amsterdã, Holanda, foi Convidado cabelo Ceasb - Centro de Educação Ambiental São Bartolomeu Pará hum Trabalho com como catadoras da Coopvila, Preparando-Pará atuarem como also Como Agentes Culturais, expressando SUAS Histórias e Desejos de futuro POR Meio da arte.

Durante Dois meses, como catadoras vivenciaram hum Processo de Formação em teatro, Participando de Oficinas de Voz, Expressão Corporal, Atitude Cênica, Análise de texto (e contexto) e Interpretação. Tambem participaram da Criação do texto fazer ESPETÁCULO, that reuniu cordel e RELATOS a Partir dos temas trabalhados. O Trabalho Contou com o Apoio do Fundo Nacional do Meio Ambiente.

Em 2013 O Trabalho foi retomado e fortalecido, como Integrando Ações do Projeto Coopvila: Reciclar e Educar,  com o patrocínio da Petrobras.

A COOPVILA

A Cooperativa dos Catadores da Vila Emater (Coopvila) e Um Empreendimento de economia solidária situada na Cidade de Maceió (AL). Fundada em dezembro de 2008, formada E POR 36 cooperados, Sendo a maioria Mulheres, Que as antes trabalhavam Pssaro UO não Antigo lixão de Maceió (DESATIVADO em abril de 2010).
Dentre como Atividades desenvolvidas destacam-se: Incentivo Ao cooperativismo Junto EAo catadores e catadoras; Implantação da Coleta Seletiva condomínios EM, Residências, Instituições de ensino, Estabelecimentos Comerciais e Órgãos Públicos; Mobilização Social POR Meio de ações Culturais e Educativas; Além da Atuação em fóruns e Conselhos, com o Objetivo de Construir Políticas Públicas Que promovam a Inclusão Social e Econômica dos catadores de materiais Recicláveis.

A COOPVILA Faz Parte do Movimento Nacional dos Catadores e fazer Fórum Brasileiro de Economia Solidária. Ao Longo da SUA Trajetória, conquistou Parceiros IMPORTANTES, dentre enguias, a Petrobras, a Fundação Banco do Brasil, Funasa, do Trabalho (TRT-AL) e SEBRAE Tribunal Regional. Atualmente Realiza o Projeto "Coopvila - e Reciclar Educar", Patrocinado Pela Petrobras, Que Tem contribuído par o fortalecimento da Gestão coletiva; a Organização do Trabalho, Expansão da Coleta Seletiva EA AMPLIAÇÃO da Comercialização da Coopvila, ó intercambio de experiencias e Articulação COM Organizações e Redes de Cooperativas de catadores.

FICHA TÉCNICA

Direção Geral: Carlos Lagoeiro - Teatro Munganga

Assistência de Direção: Claudia Maoli

Elenco: Eliene da Silva, Antônia Paulo dos Santos, Ivanilda da Conceição Gomes; Maria Carmira da Silva, Irenilda Maria da Conceição, Fabiana Amaral da Conceição, Maria Célia Silva dos Santos (China), Márcia Maria Silva dos Santos, jadna Santos da Silva, Fernanda da Silva Monteiro, Jedna Santos da Silva e Ana karolaine Silva dos Santos .

Direção de arte: Marcelo Santiago
Coreografia: Edu Passos

Video Arte: Gustavo Gelmini

Imagens do vídeo "O Lixão Sai, a Gente Fica" Direção de Marcelo Pedroso, Ceasb (2010).

Assistente cenografia: Beto Normande

Assistente figurino: Wiane Moreira

Cordel: "Do Êxodo rural, assim Favelas da Capital": Helcias Roberto Pereira

Assessoria: Ceasb - ​​Coordenação Geral: Eduardo Normande; Coordenação Pedagógica: Ana Lúcia Ferraz Menezes; Educadores:  Emanuel Lucas de Barros, Fernanda da Silva Monteiro e Helcias Roberto Pereira.

Coopvila: http://www.coopvila.com/

Ceasb: http://www.ceasb.org.br/

Teatro Munganga: www.munganga.nl www.facebook.com/teatromunganga

COOPVILA - Cooperativa dos Catadores da Vila Emater

Rua Livramento, s / n, Vila Emater, Jacarecica. Cep: 57,038-647 Maceió-AL / (82) 3241-4739

Email: coopvila.al@gmail.com /

Redes sociais: Coopvila (Facebook) /coopvila_al (Twitter) /

Estreia de DORIVAL OBÁ